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音乐专业论文：钢琴即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用之研究
来源：985论文网 添加时间：2020-07-16 13:09
钢琴即兴伴奏中织体、和声及旋律的运用之研究―以莫扎特钢琴奏鸣曲kv 310为例
文献综述
摘要
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法及理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏也是一门独立的音乐表演艺术，因此，为了使这种艺术能够更好的表现，本人查阅了大量的资料，并以莫扎特奏鸣曲KV310为例进行相关的研究。
关键词：即兴伴奏；莫扎特KV310；织体；和声；旋律
一、伴奏织体中的节奏音型
2019年徐琳发表的《莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧》[1]提到了a块状和弦式音型:每两拍或更长时值弹奏一个和弦,多在无旋伴奏中使用。2019年韩爽爽在《浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧》[2]提到了作为超出本作品单位拍时值条件的旋律位置或是作品题材、体裁是一种平稳、缓慢自如以及叙事内容的结构,经常会使用块状的和弦式音型[2]。
2019年边圆圆,郭颖发表的《莫扎特钢琴奏鸣曲在教学中的作用及地位》[3]提到了b柱式和弦音型:在块状和弦的基础上变化而来的这种音型结构,具体弹法是每拍一个和弦,它也是无旋伴奏的弹法之一。这种音型的基本表现特点在于节奏坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴,和弦音响厚实、丰满,很适合于进行曲的作品伴奏。
2019年赵闰卿在发表的《海顿与莫扎特奏鸣曲风格对比研究》[4]提到了c分解和弦式音型是一种将伴奏和弦分解开来,使纵向多声部变为横向单线条的弹奏方式,通过流动的分解和弦音型来表现音乐作品的内容。基本表现特点在于抒情流畅、富有歌唱性,委婉深情,因此当作品风格为抒情性、赞美性、感情色彩较浓郁时,多采用分解式和弦音型伴奏。
二、钢琴即兴伴奏
2018年刘穗发表的《论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用》[5]提到了钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要。
2018年买瑛在发表的《和弦影响情绪反应强度的实验研究》[6]提到了在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。
三、和声在钢琴即兴伴奏中的作用
2017年杜嘉莹发表的《论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色》[7]提到了18一世纪法国作曲家、音乐理论家拉莫曾经说过:“和声是音乐中基本的、占统治地位的因素。”这句话对于钢琴即兴伴奏来说也同样适用，和声是钢琴即兴伴奏的骨，架，和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当将直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
2017年李雨洁《比较巴洛克与古典主义时期奏鸣曲的发展和变化》[8]提到了坏口声的运用可包括横向方面(和声语汇、和声节奏、和声布局)与纵向方面(和声织体)，这也正是钢琴即兴伴奏中最重要的两个方面。可以说，在即兴伴奏教学中最重要的就是培养学生的和声运用能力。
2011年谢琳发表的《试论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格特征》中提到了和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。
2016年谢怡晨发表的《不同风格作品中奏鸣曲式的发展与探究》[9]提到了在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。
四、旋律在钢琴即兴伴奏中的处理
2015年徐春明发表的《古典钢琴奏鸣曲的形成与发展》[10]中提到了旋律被人们称为“音乐的灵魂”是众多音乐语言要素中最重要的表现手段之一，也是各乐音与节奏、节拍、调式、调性相结合的产物。
2013年李叶晔在发表的《析莫扎特音乐中的悲剧色彩》[11]提到了旋律的表情意义与人们的情绪感受息息相通，旋律的表现内容与人们的思想感情联系密切。在钢琴即兴伴奏中旋律是一切伴奏手法的依据。
2012年何凌云在发表的《莫扎特巴黎时期钢琴奏鸣曲研究》[12]提到了在不带旋律的伴奏中，旋律由钢琴弹奏的各种音型等和声运动烘托得清晰明亮，更富有立体感。在带旋律的伴奏中，旋律经过钢琴丰富多样的处理弹奏，具有更强的表现力。
五、奠扎特钢琴奏鸣曲的总体风格概述
2012年《赵璇. 论维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲织体的传承与发展》[13]从莫扎特所有钢琴奏鸣曲的谱面上来看，很多演奏者会认为技巧上并没有太多的演奏技巧，这当然与时代背景也有着密不可分的关系。莫扎特所处的时代应当可以说是古典主义的顶峰，他的音乐作品最能反映出古典主义精神，与巴洛克时期相比，古典主义音乐的风格发生了巨大的转变，而这种转变不是一蹴而就的。经历了前古典主义时代的铺垫，莫扎特在海顿的基础上，将古典主义音乐的要求淋漓尽致的体现在自己的作品中。他本人的演奏也从来没有夸张的抬高手臂，或者夸张的面部表情，通常只是端正的坐在钢琴的中间位置，手一落就演奏出一串串流利的音符，手指仿佛黏在了琴键上，音符汇成了一条源源不断的河流。
2007年《马维纳. 莫扎特双钢琴奏鸣曲KV448研究》[14]与他同一时期的克列门蒂显然技巧上比莫扎特要华丽的多，但是更多的应该看到莫扎特首先是一位音乐家，其次才是钢琴家，他的音乐虽然看起来音符简单，却异常的细腻，每一个音符都是浓缩之后的精华，也很好的体现了中国道家的音乐思想“大音希声”，并不需要太多过于华丽的技巧和音符就能够将感情自然的流露出来，也正是因为这一份简洁，形成了他纯洁、单纯的音乐风格。
2013李诚. 莫扎特《钢琴奏鸣曲KV310与KV457的对比研究》[16]他追求着真、善、美的统一，每一个音符都是一颗晶莹的珍珠，剔透圆润，弹奏时切忌过于用力的敲击琴键，内敛又约束更加能体现出莫扎特虽然是自由音乐家却有着与生俱来的贵族气质。
六、莫扎特钢琴奏鸣曲kv 310相关研究
2016年许琳伟在《莫扎特钢琴奏鸣曲kv.310的演奏分析》[17]提到了小调钢琴奏鸣曲(kv.310)是莫扎特诸多器乐作品中为数不多的小调作品,其深刻的作品内涵及技术难度使其成为莫扎特钢琴奏鸣曲中的代表作。文章从介绍莫扎特的生平入手,通过分析该曲的创作背景,对该曲三个乐章的音乐风格及作曲技法进行论述。
2016年张书慈发表的《浅析莫扎特《钢琴奏鸣曲KV310》[18]的风格与特征》提到了莫扎特是欧洲古典主义时期伟大的作曲家,他也是古典乐派的代表人物之一。莫扎特与贝多芬、海顿被称为古典主义时期维也纳的音乐三杰。莫扎特四岁时开始作曲,被称为天才音乐家,在他短暂的一生中创作了大约600多首音乐作品,其中奏鸣曲有66首,包括43首小提琴奏鸣曲和23首钢琴奏鸣曲。
2012年葛燕发表的《浅析对莫扎特钢琴奏鸣曲中悲情因素的认知-从作品KV310和KV330谈起》[19]中，文章从莫扎特钢琴奏鸣曲K.310和K.330出发,以点带面的形式来浅析悲情因素在演绎和理解莫扎特音乐过程中的重要性,从而更加全面深入地了解、认识和体会莫扎特音乐创作。
参考文献
[1]徐琳,王艺红.莫扎特钢琴奏鸣曲装饰音演奏技巧[J].北方音乐,2019,39(16):63+65.
[2]韩爽爽.浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧[J].北方音乐,2019,39(16):95+99.
[3]边圆圆,郭颖.莫扎特钢琴奏鸣曲在教学中的作用及地位[J].北极光,2019(08):19-20.
[4]赵闰卿.海顿与莫扎特奏鸣曲风格对比研究[J].黄河之声,2019(13):37.
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[6]买瑛. 和弦影响情绪反应强度的实验研究[D].西南大学,2018.
[7]杜嘉莹. 论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色[D].云南艺术学院,2017.
[8]李雨洁. 比较巴洛克与古典主义时期奏鸣曲的发展和变化[D].中国音乐学院,2017.
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[12]李叶晔. 析莫扎特音乐中的悲剧色彩[D].云南艺术学院,2013.
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[14]赵璇. 论维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲织体的传承与发展[D].上海师范大学,2012.
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