美术艺术论文：试论巴尔蒂斯的绘画形式语言分析

摘 要
巴尔蒂斯被公认为世界代表性学派的大师。巴尔蒂斯在当代具象绘画中创造了辉煌的篇章。他的作品不仅对许多艺术家产生了深远的影响，而且对具象绘画的发展也产生了深远的影响。巴尔蒂斯以其独特的具象绘画风格在当代西方绘画领域享有盛誉。他的绘画具有丰富的形象性，创造了一种继承传统、具有现代元素的具象绘画风格，他的作品具有丰富的精神内涵和审美意义。他的绘画坚持以特定的形式表现内心世界，具有强烈的象征意义，形成了具有个人风格的独特的艺术表现形式，从而实现了对精神世界的再现。文章的主要目的是探讨具象绘画大师巴尔蒂斯如何在其作品中将事物外形简洁化、几何化。强调画面的结构性和秩序性，如何使画面产生一种神秘感以及对中国产生的中国情节，并将具象背后的抽象精神表达到了极致。

关键词：具象绘画；东方意蕴；精神世界

On the Language Analysis of Baltis' Painting Form      
ABSTRACT

Baltis is recognized as the master of the world representative school. Baltis created a brilliant chapter in contemporary figurative painting. His works not only have a profound influence on many artists, but also on the development of concrete paintings. Baltis has a reputation in contemporary western painting for its unique style of figurative painting. His paintings are rich in image, creating a concrete painting style with traditional and modern elements, and his works have rich spiritual connotation and aesthetic significance. His paintings insist on expressing the inner world in a specific form, which has a strong symbolic meaning and has formed a possession unique artistic expression form with personal style, thus realizing the reappearance of the spiritual world. The main purpose of this paper is to discuss how Baltiz, a master of figurative painting, makes things concise and geometric in his works. It emphasizes the structure and order of the picture, how to make the picture produce a sense of mystery and Chinese plot to China, and express the abstract spirit behind it to the extreme.

Keywords:  Figurative painting; Oriental implication; Spiritual world

目  录

摘 要 I
试论巴尔蒂斯的绘画形式语言分析 II
On the Language Analysis of Baltis' Painting Form II
ABSTRACT III
引言 1
正  文 2
一、巴尔蒂斯绘画作品的艺术表现形式分析 2
二、巴尔蒂斯绘画的形式语言 3
（一）造型语言 3
（二）色彩语言 4
（三）构成及空间秩序 5
三、"东方意韵"在巴尔蒂斯作品中的具体体现 6
（一）静物画中的体现的"东方意韵" 6
（二）人物画中的体现"东方意韵" 7
（三）风景画中的体现的"东方意韵" 9
结  语 12
参考文献 13
致  谢 14

引言

巴尔蒂斯从未在大学生活学习艺术，但在很多观点和深入思考理解门道，从而有目的地通过主副本掌握技能，吸收大量的古典绘画因素，如屏幕布局安排，人的姿势，其成分和绘画，等等，所以他非常成功的经典技术，熟悉传统技术越多，我越有创新的深基础。巴尔蒂斯甚至拒绝现代艺术，他在古典学者，他善于捕捉一些紧急时刻的画，和探索的精神世界包含在幕后，与"个性"是"普通"的现代艺术的取向和倡导者，内容是表达精神的载体，这和注意的内容和表达的表现古典艺术显然是不同的。巴尔蒂斯对传统具象语言的奇妙运用，以现代观念表达个人形象，无疑是对传统艺术的一种融合与拓展。本文主要的目的是探析巴尔蒂斯作品的绘画形式语言及其作品中呈现的东方意蕴和个人情感。推进对于巴尔蒂斯绘画的相关研究。从而将巴尔蒂斯的绘画风格进行借鉴并运用于自己的绘画创作中。
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正  文

一、巴尔蒂斯绘画作品的艺术表现形式分析
巴尔蒂斯的作品在表现形式上深受中国画精神的影响，并融合了中西方不同的艺术语言。同时，他运用重置、连接、分离、对称、偏转等手段，使作品中的人和物在空间中和谐地构成，既具有视觉变化，又具有视觉平衡，蕴含着具象绘画中的几何构图之美。巴尔蒂斯在现实与非现实的状态中寻求二维平面与三维空间的自由转换，在视觉平衡中寻求变化与平衡的辩证关系。
在绘画过程中，任何一个构成因素的变化都会引起视觉效果和意境的变化。成分的变化顺序，安排和组合不同的几何形状，颜色的对比和阴影的处理和阴影都可以创建一个动态平衡，深层意境，视觉效果和思想状态反映在不同的平衡状态是不一样的，这是人类视觉美学密切相关。因为人类本能地拒绝不愉快的精神，单调的图片和简单的重复的信息，因此，如果你想产生共鸣，鉴赏家必须绘画丰富的层次感，提高绘画的视觉体验的影响，也极大地考验硕士学位和不同意境的绘画创作者情感的全貌，这也是每一个绘画创作者为艺术创作能力和经验所必须达到的艺术理想过程。不像数学方程和物理概念，元素必须遵循规则的变化不是一个简单的概念或一个简单的词，这也反映出这幅画的理解生活的创造者，艺术的生活反思和深刻的理解，这将反映在绘画创作者的绘画。
无论是看一个场景还是一幅画，人们都有一种完成和平衡他们的视觉的欲望，本能地专注于存储重要信息的地方。就一幅画而言，绘画的视觉方向最有可能吸引观赏者的注意力。因此，如果一幅画的视觉取向没有醒目的内容，层次感差，结构不明显，就会给观者带来很大的心理落差。如果层次太过强烈，结构太复杂，会给观众一种不舒服的感觉。只有平衡结构因素，才能给观赏者带来美的视觉体验。然而，人们对美的追求不仅仅是在简单的层面上，更是一种动态的美。简单的平衡美就像平面上的一点，无论环境如何变化，时间如何流逝，都是无法改变的，但却不可避免地给人一种单调的感觉，无法满足人们对美的平衡与变化的追求。这很像人类的生活:必须有自由和法律的约束，也就是说，要给自由加上一个适度的约束。因此，绘画的创作就是在平衡中寻求变化，在变化中找到平衡，这种变化与平衡在巴尔蒂斯的绘画作品中得到了充分的运用和完美的体现。
巴尔蒂斯1937年的作品《孩子们》(图1)通过复位、连接、分离、对称、偏置等方式呈现了画面。图中人物在同一个平面上，有多个组合。空间清晰，直线纵横交错，画面构图变化，视觉平衡。

二、巴尔蒂斯绘画的形式语言
在巴尔蒂斯的绘画作品中，他的独创性创作能力体现在画面的布局、画面的结构、空间的安排、色彩的处理等方面，这些都与他想要表达的创作意图相结合，形成了巴尔蒂斯独特的绘画语言。
（一）造型语言
巴尔迪绘画造型具有强烈的形式，观众可以通过轮廓的图像抽象出一个基本形式，业务本身和其他元素之间的关系组成的一种独特的造型语言，确切地说，是本身，以及它们的组合线，形式的表达彼此之间的关系。此外，巴尔蒂斯绘画中的人体也有一定的韵律美，可以通过人体的动态和曲线来表现，反映出一种充满生命活力的内在张力。这些造型特征恰当地表达了巴尔蒂斯想要传达的形式意义，并具有现代绘画的象征特征，形成了巴尔蒂斯作品的绘画语言特征。
在巴尔蒂斯的作品《壁炉前的裸女》（图2）中，也充分体现了这种造型语言。在这幅画中，女孩以S形站着，双手放在头上，呈现出一个圆圆的矮胖的侧面，传达出身体的紧张和内在的活力。这幅画中所有的道具都被归纳成几何形状，互相交织、呼应，构成了画面的基本框架，表现出一种平静、神秘、虚幻的诗意美，突出了作品晦涩的象征意义。他善于利用各种形状形成的平坦或倾斜，扭曲或扩展图的姿势，辅以背景上的直线和曲线，形成不同的利益成分和形式，并反映出的正式意义的画面。
（二）色彩语言

在色彩语言方面，巴尔蒂斯的作品用色都比较的沉稳，内敛，在他的作品里，不仅仅是是色彩颜料进行堆叠，而是通过简单的色彩语言来表达作品的意境。他很注重色彩的对比、总计及归纳。他的作品大多以中性色和暖和为主，画面的色调比较的简单但是却透出阴郁的气息。它不仅追求自然物体的客观色彩再现，而且将色彩语言转化为画面语言的形式，强调物体的色彩块与色彩块之间的组合形式和组合关系。在他的作品里，所有的色块透着这微妙的气息，但是色块非常的丰富，对比效果也很明显，用色块表达自己的内心情感，使画面更加速是主观的，纯洁，高纯度色块组成最强音符(图2)钴蓝色花瓶，顺序超越纯粹的造型之间的色差，颜色最大化的内在张力和表现力。此外，他还擅长利用画纸、颜料的肌理、画面的空间、光影的效果、作品的意境等来增强作品中色彩语言的丰富性。此外，不同的笔法使画面形成强烈的视觉效果。
在其1954年的作品《柯列特侧像》(图3)中，整幅作品以暖色为主，年轻女孩的照片穿着绿色的上衣，双手交叉在桌子上，一束光暖色，轻轻地从左边的投影图像自然形成的光和背光的分割、轮廓线穿透光线的角色，丰富的几何色块排列，组成有序扩张，从色彩的关系上看，空间与形式表现出不同寻常的感染力。这幅画传达了一种平静、含蓄的情绪和情感诉求。在这幅画照片中，他通过色彩处理替代了自然色彩，反而增加了画面色彩语言的表达，这幅作品也充分体现了巴尔蒂斯的色彩表达风格。
（三）构成及空间秩序
从巴尔蒂斯的作品里的构成和空间秩序上看，他的作品深受古典绘画的影响。他通常采用平衡稳定的构图来表现具有古典意义的画面形式。巴尔蒂斯也十分注意对画面中正负空间的处理。在构图的过程中，他将主体与其他形式形成的否定形式，以及画面中空白空间的布局、比例、节奏关系进行了细致的组织，进一步加强了画面的形式感。通过巴尔蒂斯的作品《房间》(图4)可以看出画面构成和空间秩序都得到充分体现。
在一个大房间，深棕色的墙体和地面占据了大部分的空间照片，裸体女孩仰面躺下，图片左边的宽大的沙发上一个小仆人打开了窗帘的右侧墙，使光线通过窗外进入室内，用明暗形成一个三角形空间分区，创建一个框架结构的支持关系，太阳透过窗户照到女孩的身体，和整个昏暗的背景形成对比，水平线是墙面的一种无限延伸的趋势，表现出一种空间延伸的感觉，整个画面构图均衡而有变化，一种宁静、死亡的气氛笼罩着画面，进而传达出一种奇特的画面意义。
在巴尔蒂斯的作品中，所展现的物体构成和空间的秩序表达都是他根据自己的审美经验进行归纳、分析得出的结果。
所提取的元素是画面的有机整体，反映了他对结构和空间意识在现代绘画中的理解和运用。对于巴尔蒂斯来说，对图画形式语言的研究并不局限于形式语言的自我发挥。相反，他试图寻找隐藏在形式中的秩序，这不是透视空间的数学逻辑，而是图像视觉元素的秩序。艺术家充分关注画面中的每一个物体，通过构图、造型和色彩处理，呈现出独特的画面意义。

三、"东方意韵"在巴尔蒂斯作品中的具体体现
（一）静物画中的体现的"东方意韵"
在作品《窗台上的水果》(图5)中，画家将形状各异的几种说过置于画面的前景，但是巴尔蒂斯却用了极像中国山水画里常出现的背景空间，这几个水果放在这中背景氛围中，这些大自然万物的种子和原生态的大自然如此的浑然一体，远处朦胧的山坡，树的造型用轻松随意的笔触刻画，给整幅画一种气韵生动，意境深远的静谧感。然而，巴尔蒂斯在他的山水画中使用的是油彩而不是笔墨。如果把这些水果想象成那些深山隐士，那么这就是中国古代传统绘画中所谓的“天人合一”吧。
 
图5  巴尔蒂斯作品《窗台上的水果》
（二）人物画中的体现"东方意韵"
在巴尔蒂斯的人物画中，很多女子的面貌特征极像东方女子，面部比较扁平，比如《三姐妹》系列和《午睡》等画中的女孩。特别是在《红桌旁的日本女子》(图7)和《黑镜前的日本女子》(图8)这两幅作品中，可以明显看出是有东方意韵的，画面中典型的日本特征的道具，屏障，桌子和化妆镜，以及穿着和服半裸着身体的日本女子，使画面被浓浓的日本风情氛围包围，而画面中的女子便是他心爱有加的节子夫人。
在《土耳其房间》（图6）这幅作品中，作者描画了一个东方女子的曼妙身姿中，其实这幅画的模特并不是东方女子，而是画家按照心中喜爱的东方女子形象来进行处理的，看到《红桌旁的日本女子》和《黑镜前的日本女子》这两幅后你便有种恍然大悟的感觉，原来《土耳其房间》里的少女是以节子小姐为原型。后两幅作品都充分融入了日式风格元素，还通过古老的风格和榻榻米散发出迷人的东方风格。
 
图6  巴尔蒂斯作品《土耳其房间》
 
图7  巴尔蒂斯作品《红桌旁的日本女子》
 
图8  巴尔蒂斯作品《黑镜前的日本女子》
在传统意义上来说，很多西方的绘画作品都展现了画家非常娴熟的技法，人物绘画的非常唯美、画面处理的也很逼真，在西方作品里，不主张表现出“拙”，但是在中国绘画中讲究的是意境，是通过写意随性的线条和淡雅的色调烘托神韵，而巴尔蒂斯正是在西方画家中理解并运用到画面中为数不多的其中一位。"宁拙勿巧，宁丑勿媚"是中国古代书法以及山水画中提到的理论，这是褪去浮华求本真的造诣，拙和巧，丑和媚并不是表面的比较而言，是表面与本质，自然和造作，是通过拙体现巧，通过丑来传达美，通过拙来表现天地之间万物原本的样子，将万事万物回归到最原始、纯洁质朴的状态。所以，当我们在欣赏巴尔蒂斯的作品时，便能够感受到那些以拙代美的奥妙之处。
（三）风景画中的体现的"东方意韵"
风景画也是巴尔蒂斯艺术创作的重要组成部分，他的风景作品中的表现形式和手法很多方面都来自于塞尚以及库尔贝的影响，在他风景作品中可以感受到中国画的厚重的水墨、厚重的色彩和生动的意境，这也得益于中国画对他的启发和影响。
《格特隆》(图9)一画是在巴尔蒂斯的风景画中，画面色调最阴暗神秘的一幅，这幅画是于1943年开始着笔，但由于世界战乱的爆发，法国被占领了，生活在那个时代、感受那个时代的巴尔蒂斯用画笔来表达他的沮丧之情，就像诗人的借酒消愁，就像古代贤人的怀才不遇而寄情山水。巴尔蒂斯非常喜欢中国古代画家范宽，曾表示希望通过自己油画媒介来借鉴范宽的作品，在很多精神方面，他和范宽都有很多的共通点，比如将范宽的《溪山行旅图》(图10)进行比较，两幅作品的相同之处是就中国古代画论中的"三远"之说，都属于"高远"，二者画面中的山气势雄伟，由远到近的构图布局，画面纵深感很强，色彩昏暗但却非常有意境，简洁却又富有冲击力等等，这些在作品里体现出的相同之处和两位画家对大自然的所触所感是紧密相连的。
 
图9  巴尔蒂斯作品《格特隆》
 


图10  范宽作品《溪山行旅图》
巴尔蒂斯对中国的书法也尤为喜爱，正可谓"书画同源"书法中的用笔同样也可以运用到绘画中，在《蒙特卡维罗风景》(图11)作品中，远山的青山弥漫，村庄和树丛错落有致在山间，用笔潇洒恣意，意境深远就像中国山水画里的世外桃源，有世外桃源的生活，有不食人间烟火的凡人。


 
图11  巴尔蒂斯作品《蒙特卡维罗风景》
这幅画完全营造了和中国山水画中相似的虚无缥缈的意境，画面中有大面积的看似的"留白"，整幅画给人一种空旷、空灵的感觉，这种画面效果正是中国古代画家所追求的。如果是黑白画稿的话，我想很多人会觉得这是一幅中国山水画。
通过分析，我们可以在巴尔蒂斯的绘画中能感受到中国艺术精神对的影响。他所追求的绝不是精确的、唯美的视觉效果，也绝不是对事物的简单复制。相反，他抛弃了所有其他的想法，真正用自己的心去体验和感受人物背后的精神，描绘超脱世俗的天地万物，这是升华到了精神层次的艺术。




 
                          
结  语


巴尔蒂斯的作品来自传统，具有现代元素。我们可以通过巴尔蒂斯作品来监视人类的精神生活，他的表征与过去的写实绘画之间的净距，指向现实世界背后的真相，表达了人类思考的欲望，生活，和梦想的梦想在各种现代风俗画和环境的意境，巴尔蒂斯顽固地坚持他们的艺术和创作方法，也许是固执和坚持，让巴尔蒂斯终于找到自己的艺术。
巴尔蒂斯的绘画精神和观念对人的影响不是暂时的，而是一个不断深化的过程。研究巴尔蒂斯的绘画作品，不仅可以提高艺术家自身的艺术修养，而且可以加深他们对油画作为一种艺术语言的理解。艺术创作的思维模式不再只关注画什么、怎么画，而是逐渐关注作品本身的深层意义。自我认知与主观意识密切相关，主观意识对画家的创作思维有着深刻的影响，直接关系到画家艺术观念和艺术风格的形成。画家要勇于开拓自己的艺术思维，不断突破自我，不断重建自信，不断了解生活，不断丰富自己的精神世界，并在探索作品的主客体之间的各种关系的过程中。