电影论文范文：创新科技下电视剧表演观念滞后分析

摘要：电视剧作为当今最具影响力的艺术传播形式, 不仅给大众娱乐文化以亲民性, 也以特殊的传播形式, 形成最具艺术特点的传播媒介。电视剧表演借鉴话剧、电影表演, 导致自身实践与理论观念停滞不前。电视剧表演作为当今备受欢迎的艺术形式, 在盲从中产生误读、误解、误用, 甚者偏移艺术创作规律。本文旨在通过对电视剧表演误解、误用与实践中的偏差入手, 探讨具有艺术性的电视剧表演艺术观念。

　　关键词：表演艺术; 舞台话剧; 电影; 电视剧; 演员; 本色表演; 表演艺术观念;

　　20世纪初舞台表演艺术从欧洲传入我国, 无论创作还是理论认知, 艺术家们都作出了巨大的贡献, 如洪深、金山、欧阳予倩等先辈;电影为表演艺术提供了新的发展平台, 如从最初的影戏到电影艺术;电视剧从电视小戏、中短篇、电视连续剧的演变对表演艺术的发展无疑是再次促发和激励。表演艺术伴随电视剧发展走进大众视野, 越来越多优秀的演员和表演被熟知。

　　电视剧推动表演艺术有了新的样态, 也经历着自身的飞跃和蜕变, 但是, 在创作繁荣背后, 却面临发展的偏移。例如演员本色表演绝对化标准;创作手段急功近利;商业化追逐导致观念滞后等等。表演艺术如何在电视剧中科学地正视其优劣势, 并在借鉴同类表演艺术时, 发现自身创作与理论观念的特殊性呢?

　　一、电视剧本色表演单一性与绝对化

　　本色表演作为一种创作手段在演员表演中占有一定地位。但是, 电视剧表演一味强调或夸大它的创作作用, 就会造成演员表演的单一性与绝对化。

　　“本色表演”, 俄国体验派演员斯坦尼斯拉夫斯基这样评价:情绪昂扬的瞬间混合着过火表演, 在舞台表演的行话里, 称其为“本色演技”[1]。就是说, 舞台上的本色表演是指演员失去行动创造性的情绪泛滥。《电影表演》中指出:“本色演员是导演上大街上找来的人, 从他们恰如其分的形体特征下却反映出丰富潜在的情感。”[2]这一研究结果证明电影要依赖导演的影像创造发挥本色的功能。原上海电影制片厂导演宋崇提出:电影表演应遵从“本色第一”的创作原则[3]。电影评论家邵牧君在《为本色演员正名》中更是强调:电影表演“本色第一”, 本色表演是指演员依靠自身天赋与灵感进行角色扮演, 出于自发或无意识的创作行为[4]。由于电影摄影机的逼真性特点, 要求演员表演生活化, 舞台表演被误认为容易夸张, 因此, “本色第一”在电影表演观念中就变得绝对化。电视剧与电影由于创作方式的相似性, 所以, 电视剧效仿电影中的“本色”, 还将这种偏移的观念无限放大, 势必更加造成演员表演的单一性与绝对化。“本色表演是演员塑造与本人个性特点相类似的人物, 但难以塑造与自身性格差距较大的不同人物, ……艺术家应塑造远离自身性格的不同人物形象。”[5]显然“本色第一”与表演艺术学观念背道而驰。

　　演员在摄像机逼真性特点下进行创作, 一方面表演要同摄像机契合;另一方面表演结果要亲切、自然。“演员创造的成分越大, 那么, 表演痕迹就越显现, 出现表演虚假的可能性就越大;反之则小。”[6]电影导演为了规避摄影机的逼真性特点, 反对演员创造性格。电视剧同样受摄像机制约, 演员如果试图改变自身形态创造人物, 导演就会以加大表演不真实为由, 限制演员的创作空间。长久以来, 演员合理的角色性格创造被抹杀, 造成电视剧表演创作观念的狭隘、偏移, 正如当下“小鲜肉”现象及“僵尸脸”展览的横行。

　　长期实践证明, 电视剧借鉴舞台剧的构成形式, 体现剧中人物性格命运与生命价值以展现生活的本质, 电视剧与舞台都需要演员对角色形象性格进行活的、鲜明的性格创造。电影将演员及表演划分为不同类型, 例如性格、本色、个性、形体、非职业与职业等等。这一点是基于电影类型化发展定位研究的结果, 与阶段性商业成果有关, 并未改变演员表演艺术创作本质的规律。

　　二、创新科技下电视剧表演观念滞后

　　现代科技的发展, 给电视剧创作提供了广阔的创作空间, 同时以全新的技术姿态突破创作规模。如拍摄一部电视剧采用几台, 甚至是十几台摄像机;电视剧制播分离, 每年作品都成几何式增加;创作团队从过去作坊式演变成专业化、规范化团体。表演艺术作为电视剧创作的内核支撑, 从舞台话剧与电影中汲取、借鉴创作经验。也正因如此, 才使电视剧表演应遵循的创作规律的特殊性不被重视。“如果可以演舞台剧、电影, 电视剧自然可以胜任。”这句话如果从表演创造的本质特征出发, 即演员要创造性格鲜活的人物形象, 它们三者具有一致性。但, 就创作方式和手段而言, 三者却存在着较大的差异。

　　首先, 三者对创作主体的认知不同。舞台上演员不仅是创作者, 而且是构成一场演出的创作主体。舞台上演员的人物创造, 创作过程、观众欣赏, 到最后演出, 演员是主体, 只要大幕打开, 演员表演就处于创作的中心。所以, “舞台艺术是演员的艺术”。电影以导演的画面处理与蒙太奇创造为主体, 演员作用被削弱。演员通过导演拍摄指令进行表演, 有时甚至没有剧本、台词。所以, “电影艺术是导演的艺术”。电视剧拍摄与电影相似, 但画面以演员刻画角色性格为内核支撑;导演以演员表演为创作中心, 创作主体地位与舞台相比被弱化, 但与电影相比被强化。所以, 电视剧是“表导演的艺术”。其次, 观赏方式不同产生的创作方意义与手段也不同。舞台表演注重观众参与, 演员与观众在剧场中进行活的体验与交流, 两者共同完成一次创造;电影演员可以走进影院和观众一起观看自己的表演, 电视剧与电影类似, 表演已经完成。但是, 影院中暗场和严禁喧哗规定观众注意必须要集中于大银幕;观看电视剧可以边谈话边欣赏, 如果表演糟糕, 就可以换台。观演更随意、自由。再者, 舞台表演是一气呵成的;电影、电视剧拍摄不连贯, 开始、剧中和结尾可能在同一时间和地点拍摄。不连贯的拍摄方式就要求演员要建立统一的人物创作状态, 完整的人物性格设想。此外, 电影与电视剧虽然在创作方式上相似, 但对画面构图有着不同的侧重, 例如电影画面全景与远景居多, 注重演员肢体表现的精确性;电视剧以中景与近景为主, 注重表现演员的眼神与面部表情, 这些就导致演员表演手段的侧重势必不同。

　　由于电视剧与电影创作方式、手段的相似性, 导致电视剧的表演观念盲目追随。演员替代角色、演员就是角色、角色就是演员的绝对化表演变得不可打破, 忽视性格创造, 造成电视剧表演观念的倒退。

　　三、在借鉴、熔炼、开拓中树立正确的电视剧表演观

　　为什么说与电视剧相比, 舞台与电影表演是滞后与落伍的呢?首先, 舞台表演发展已经历经了几个阶段。第一, 以真实与写实性为主要特征的写实主义表演;第二, 以假定性特征而转化的写意性表演;第三, 从注重角色形象内外部的性格体现到揭示和剖析角色心灵层面的表演心理学;第四, 从严格因果逻辑关系的体验阶段到打破正常逻辑, 向内在情绪与意识知觉的解构主义表演学;第五, 对人类共有生存本质与流变书写的人类表演学。表演艺术在每个阶段的发展都具有特定时代与知识、文化演变的特征。它从相关学科中汲取与借鉴成功经验, 如心理学、社会学及人类学等, 以特有的创造方式对人类共有的生命历程进行清晰的认识和剖析。其次, 电影在与舞台表演的对比中突破自身局限, 例如特写镜头与无表演痕迹表演实践;运用非职业演员突破表演学概念范畴等。电影表演要证明:它与舞台表演的差别就在于本体表演的电影化处理, 努力突破表演在电影中的表现特性和运用规律。

　　“电视剧表演与其它表演艺术的区别是在这个系统中形成的一个自主和独立的综合性元素, 产生一次质的变化。它与其他电视元素相结合形成一种可变化的元素, 一种可以产生多种含义的元素。”[7]表演艺术作为自主与独立的形态存在于电视剧中, 应充分发挥自身的多义与多重性内涵, 而不能将表演观念始终停留在最初确立的演员仿效表演的初级阶段。

　　那么, 如何激活电视剧表演艺术与审美价值体现的诸多问题呢?首先是对表演艺术作为独立与自主要素在电视剧中产生的作用有深刻的认知, 充分借鉴表演大系统中的优长, 如表演艺术以体验与体现作为复杂人物的多种创作手段和表现形式;要熔炼大时代背景下电影艺术的开拓精神, 如电影艺术对表演本体的多类型、多拓展的尝试等。电视剧表演观念不能只停留在经验层面, 应从表演艺术多变的主体形态与多重本体内涵作用入手, 避免二元论非此即彼的单一性与绝对化观念, 通过实践研究, 丰富理论建设, 开拓出独特创作规律的观念性成果。其次, 电视剧不能一味追求形象演员的商业化价值, 使演员的职业素养被低估。例如某些“小鲜肉”与“僵尸脸”的展览表现, 他们没有经过专业学习, 对表演艺术的理解只是停留在程式化的造型表现上, 通过商业包装提升个人曝光度, 达到商业利益的最大化结果。长此以往势必造成表演艺术水准下降, 真正的表演艺术价值被低估, 甚至是践踏。再次, 演员的专业素养和表演能力是考察电视剧艺术品质的一项重要内容, 也是文艺作品艺术与审美价值高标准体现的保证。演员群体创作环境要趋于理性化, 个体之间建立良好互动的机制, 重视个体创作空间的拓展。

　　电视剧表演发展应大胆地进行开拓, 努力使表演艺术和演员职业体现出科学与艺术的创造性, 创造出真正具有审美和欣赏价值的艺术精品。

　　注释
　　1[苏]玛·阿·弗烈齐阿诺娃编.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].李珍译, 北京:中国电影出版社, 1990:61.
　　2[美]玛丽·奥勃莱恩.电影表演[M].纪令仪译, 北京:中国电影出版社, 1993:45.
　　3[6]宋崇.再谈现代表演观念——并答几位同事的批评[J].电影艺术, 1984 (10) .
　　4邵牧君.为本色演员正名[J].电影艺术, 1985 (9) .